(traduzione da Google)

Senza dubbio, Todd Sharpville è uno dei chitarristi blues più caldi della scena blues attuale nel mondo vantando una reputazione per essere un fiorente ed incredibile ricercato cantautore e paroliere: un vero e proprio "Randy Newman del blues"! Inoltre, i suoi spettacoli sono famosi per essere molto intensi, emotivamente e pieno di spirito.

Nato a Londra in una famiglia di origini miste (metàd el Sud America e metà britannico)  Musicalmente, è stato ispirato da artisti blues come T. Bone Walker, Magic Sam, Hubert Sumlin, Freddie King, Peter Green & Lightnin 'Hopkins. I suoi non-eroi del blues incluso artisti diversi come Buddy Holly, Eddie Cochran, Bob Dylan, Tom Waits, Lennon / McCartney, Willy Nelson & Woody Guthrie. Sharpville avuto la fortuna di essere stato mentore dal all'età di 16 anni dal leggendario bluesman californiano Joe Louis Walker, dopo aver fatto amicizia con lui, mentre Walker era in tour. Questo rapporto fortemente influenzato outlook musicale del bluesman giovane e la comprensione del linguaggio nel suo complesso. Todd dice "fino ad oggi, sento ancora un po 'di Joe in ogni assolo.

Mi ha insegnato la lezione più importante per la mia carriera : come essere me stesso. Joe mi ha istruito insieme a un paio di altri ragazzi, Egli si riferiva sempre a noi come i suoi cuccioli. Sono onorato di essere un cucciolo di JLW. Todd ha cominciato a suonare sullo sfondo della scena londinese blues. Èstato ispirato da una serie di chitarristi che hanno condiviso le fasi jam session con lui in luoghi come la "Taverna Station", Camden di "Dublin Castle" e l'ormai leggendario "Marquee Club" (dove ha suonato la sua prima volta come solista). Cita i chitarristi londinesi Johnny Whitehill (di Paul Lamb & The Kingsnakes), all'inizio del sidekick "Mad Dog" Roger Cohen e Snowy White come influenze formative della sua adolescenza.
La carriera discografica di Sharpville inizia nel 1994, quando firmò per la britannica Blues Etichetta Red Lightnin '. L'etichetta faceva capo a Peter Shertser, storicamente conosciuta per una scuderia che comprendeva John Lee Hooker, Muddy Waters, Peter Green & Buddy Guy, ma si trovò affascinato dallo stile di  Sharpville. L'album Todd "Touch Of Your Love" del suo debutto (Red Lightnin `RLCD0095 Records) èstato registrato su un registratore multipista originale a valvole del 1950 al Bryn studios Derwyn nel Galles del Nord e pubblicato in quello stesso anno.  E' caratterizzato da una apparizione come ospite da lungo tempo preferito britannica armonica e amico Paul Lamb.

Nel 1994 Todd ha vinto "Best Album" in Blues Awards britannici del British Blues Connection poco prima di vincere "Best Guitarist" nel 1995 (battendo altri candidati, Eric Clapton e Gary Moore). Todd di conseguenza ha trascorso 2-3 anni on the road per promuovere il suo debutto, che copre gran parte d'Europa insieme con le parti degli Stati Uniti.

È interessante notare che Todd ricorda il suo debutto con tristezza: "Ero arrabbiato che l'etichetta perché avevano mantenuto la sub-licensing della mia musica senza la mia autorizzazione. Ero troppo giovane e stupido, al momento per sapere esattamente cosa stavo facendo. Lo stesso vale per la mia musicalità èstato abbastanza immaturo. Non amo quel disco proprio per quel motivo Inoltre, il mio chitarrista di supporto "Mad Dog" Roger Cohen aveva contribuito a molte delle canzoni, ma non èmai stato accreditato nelle note di copertina. Credo che stavano cercando di mantenere l'attenzione su di me. E 'come una delle peggiori cose che si possono fare per un musicista, far finta che la storia non è accaduto. Cattivo karma ".

In questo periodo è  suonava in supporto per gli artisti americani, molti dei quali erano le leggende che lo aveva ispirato fin da bambino. Tra queste, Hubert Sumlin, Byther Smith, Chuck Berry e Ike Turner. Nel momento in cui Todd finalmente ha trovato la sua strada, all'inizio del 2000 aveva ottenuto i riconoscimenti di molti di questi primi eroi. Le sue abilità alla chitarra da allora sono state riconosciute ed è stato  regolarmente invitato, a collaborare con una varietà di "nomi" tra cui Van Morrison, George Michael e Robbie Williams. Gli anni '90 aveva visto anche una lunga collaborazione musicale con il British blues, la diva Dana Gillespie. Questa amicizia ha portato a Todd ospite di 5 album di Dana Gillespie e facendo numerose esibizioni con il suo giro per il mondo (tra cui il "Festival Mustique Blues" ormai leggendario sull'isola caraibica lo stesso nome). In questa fase della sua vita Sharpville aveva lanciato quello che doveva becomeLondon piùfamoso jam blues session al club "tessitori" in Islington, che ha co-ospitato per 8 anni con Earl Green (frontman storico Otis Grand, cui si riferisce Todd come "migliore cantante blues in Gran Bretagna"). Jammers del cliente leggere come un who is who del mondo blues, tra cui Larry Garner, l'Fats Domino Band, Joe Louis Walker, Jerry Portnoy, Paul Lamb, Eugene Bridges, Larry McCray, Dana Gillespie, e Nine Below Zero (con cui Todd condiviso lo stesso di gestione per oltre 5 anni). La marmellata Weavers ha visto alcune delle prestazioni piùconvincenti e le combinazioni magiche di artisti britannici e stranieri in piùsocievole degli ambienti. Ha inoltre dato vita ad una serie di nuove band e societàdi persone, molti dei quali ha continuato a fare grandi cose. Questi includono Ian Siegal, Matt Schofield e Todd quindi armonicista Lee Sankey.

Nonostante tre anni di gap musicale nella sua carriera da solista causato da difficoltàcontrattuali con la sua etichetta, Todd legalmente riconquistato il diritto di registrare a proprio nome e tornòcon una vera e propria versione tradizionale. "The Meaning Of Life" (Cathouse / Revolver / Universal CRCD 0057-2001), eclettico incarna ogni old-school bar tradizione del Delta. Ha inoltre caratterizzato da una serie di cantanti ospiti e giocatori: ex Rolling Stone Mick Taylor, Snowy White, Eugene "Hideaway" Bridges, Paul Lamb, icona pop degli anni 70 Leo Sayer, e Keith Dunne. Vendendo piùdi ogni altra release blues, dalla Gran Bretagna in quell'anno, "The Meaning Of Life" guidato Todd ricomparsa in Europa. Ha girato l'album pesantemente sia con Mick Taylor & Leo Sayer singolarmente appaiono come i suoi ospiti speciali, sulla strada per promuoverlo. Inoltre, il nuovo album ha aperto le orecchie del settore per capacitàdi scrittura di Todd, sia musicalmente e liricamente. Ciòha portato a collaborazioni di scrittura diversi, tra cui 4 canzoni con Mick Lister (Amy Winehouse, The DumDums, i Bad Company, S Club 7, ecc) e il taglio apertura di Ana Popovic nel 2003 release "Comfort To The Soul" (Ruf Records) dal titolo " Non Orso Down On Me ". Il programma del tour per "The Meaning Of Life" ha anche introdotto Sharpville a ritmo Legendary degli Stati Uniti & Blues Cruise. Questo annuale settimana di festa su una nave da crociera 5 stelle in Repubblica Dominicana èguidato ogni anno da Taj Mahal, e presenta in modo coerente la crèe de la crèe della scena blues americana (luminari come Etta James, alla fine degli anni Koko Taylor, Dr John , Derek Trucks, Susan Tedeschi, Bobby Bland e Tommy Castro). Oggi il LRBC viene comunemente definito dai media americani di blues come "la Mecca del blues." Dopo essere stato notato da uno del personale LRBC sul palco principale al Blues Moulin Festival in Olanda nel 2002, Todd si trovòessere invitato a essere il primo artista europeo nella storia del LRBC per giocare sul loro conto. Da allora, èstato un appuntamento fisso sul LRBC appare come un ospite a sorpresa speciale non meno di sei crociere. Il legame tra gli artisti e il 3000 o ventilatori cosìèforte e Todd attesta fermamente che la sua "famiglia cruiser" èancora uno degli aspetti piùimportanti della sua esistenza.

Il 2004 ha segnato un momento cruciale nella vita personale Sharpville proprio essere l'anno in cui il suo matrimonio ècrollato. Ha trovato incapace di affrontare la separazione dai suoi 2 figli e poi ha subito un esaurimento nervoso entro la fine dell'anno. Ciòha portato nel suo ricovero in ospedale per un mese con una "depressione reattiva" diagnosi. Questo segna anche l'inizio di una battaglia legale 4 anni per un contatto maggiore con i suoi figli (anzi, l'ala statunitense di "Fathers 4 Justice" ha accolto con favore il sostegno pubblico di Todd & streaming una canzone pertinente scrisse per i suoi figli, "solo perché sul home page del loro sito web). Fu durante questo periodo difficile che Sharpville èstato invitato dal suo amico Leo Sayer in uno studio residenziali in Danimarca di ospitalitàsu 5 brani del suo album "Voice In My Head" (Edel Records), contribuendo insieme a una traccia per il suo "Endless Journey "album (Sony Records). Sayer presumibilmente organizzato un incontro con il consulente capo della Sharpville ospedale psichiatrico dove si trovava e ha convinto lo staff medico di liberarlo nella sua custodia, al fine di ospiti nel suo album. Il consulente d'accordo e Sharpville èstato rilasciato una settimana prima e posto su un volo per la Danimarca in vestaglia e pigiama! Questa forma di "musicoterapia" ha avuto successo ed èstato, mentre stava registrando Studios Lundgaard in Danimarca, che ha incontrato il leggendario cantautore californiano, Albert Hammond. Ben presto divenne stretta & Hammond mantenuto Sharpville come il suo direttore musicale e chitarrista. Questa relazione èstata cementata dalla "Revolution Of The Heart" album (SPV), evidenziando le abilitàSharpville disposizione, il suo ritmo elettrico e acustico e di piombo, e in aggiunta con lui al basso su ogni traccia. Todd tour in Europa con Hammond per promuovere questo album (con l'influenza Hammond sfregamento off sulla sua capacitàdi scrittura). Questo periodo ha generato un eclettico song-writing spree conseguente tradizionale Todd cantante / songwriter album "Diary Of A Man Drowning" divorzio. Questo album èstato prodotto da Dave Hyatt (Stone Roses / Ian Brown) in Danimarca e Steve Power (Robbie Williams) a Londra. E 'caratterizzato da un duetto con il leggendario britannico diva Sam Brown. "Diary Of A Man Drowning" assorbito 180.000 £valore di tempo in studio e testimoniato 3 etichette discografiche di fila andando in bancarotta prima che potesse mai essere rilasciato. Indipendentemente da ciò uno dei brani principali dell'album, "Sole Survivor" ha generato oltre 87.000 ascolti su myspace e l'album èdiventato una delle mete preferite sul web. Copywrite L'album ha dal momento che èritornata alla proprietàSharpville e "DDM" èattualmente sullo scaffale inedito.

Sul fronte live, questo periodo vide Todd apertura sul continente per gli artisti di tutto lo spettro musicale, dal rock n 'roll Bo Diddley leggenda (poco prima della sua morte) a diva del pop Rosa, Joe Cocker a BB King (compreso l'onore di sostenere il leggendario "Re del blues" l'ultima notte del suo tour europeo di addio alla Coque D'arena in Lussemburgo). Durante questo periodo Sharpville fatto pieno uso degli stadi arena e ha sviluppato una reputazione per la famigerata altamente drammatiche, grandi performance produttive. Questi mostra eccentrica presenti mini-proiezioni di film commedia, capriole donne nude sul palco (che aveva alimentano uve Sharpville mentre aveva reclinare assolo di chitarra a metàsul velluto chaise longue), e moto di essere cavalcato dalla Regina Elisabetta II look-alike, che lo guidano fuori dal palco ogni sera. Indipendentemente da ciò questi piùgrandi spettacoli del partito di vita alimentati erano sempre aumentati dal carisma e la musicalitàvesciche. Todd restava quindi continua nella sua condizione di mettere il blues di nuovo nel pazzo mondo che si sentiva era lo avvolgeva.

Nel 2007 ha firmato un accordo di gestione con uno dei Ritmo Legendary Blues & partners commerciali Cruise, David L. Jones (Cathouse Music LLC). Jones inoltre ha continuato a rappresentare amico Todd & mentore Joe Louis Walker, e nel 2009 Sharpville èstato chiesto da Walker di ospitalitàsul suo ritorno Stony Plain Records "Witness To The Blues" release. Ciòha comportato un viaggio a Rhode Island allo studio di Duke Robillard, dove l'album èstato prodotto dalla New England leggenda della chitarra. Robillard e Sharpville avevano legato e 8 anni prima era riuscito a ricollegare durante la registrazione dell'album Walker. Robillard èrapidamente diventato un grande fan di Todd accantonato "Diary Of A Man Drowning" e ha proposto che producono prossima versione Blues di Sharpville. Todd si ètrovato nel bel mezzo di un altro spree scrittura che ha portato alla registrazione del suo doppio album "Porchlight". Il processo èstato purtroppo interrotto dalla Nazioni Unite del previsto la morte del padre Sharpville, che inevitabilmente ha cambiato la filosofia dell'album. Lavorare rapidamente riprese con campo da Robillard azienda dietro il banco di missaggio (anche se il "Duca" ha fatto trovare il tempo di ospitalitàin pista umoristica "Marito Lousy But A Dad Real Good"). I musicisti sul "Porchlight" comprendeva la maggior parte delle band in tour Robillard (compresi Roomful lungo periodo di vigoroso Blues, Doug "Mr. Low" James al sax baritono). Inoltre, Todd ha chiesto Kim Wilson (dei Fabulous Thunderbirds) a suonare l'armonica su 4 piste, e la chitarra duellato con Joe Louis Walker in "When The Blues Vieni chiamato" l'album comprende 15 canzoni, 14 originali Sharpville e 1 copertina: ". Se questo non èamare ciòche è"(una irriverente canzone Shel Silverstein, originariamente scritto per il paese artista Bobby Bare). Musicalmente, segna un percorso che si estende su una pletora di stili e epoche del blues, tutti intrecciati dal filo comune della passione Todd per il linguaggio e la sua necessitàdi ottenere le sue emozioni dal suo petto.

Dopo aver battuto con successo fuori alcune delle interruzioni indesiderate della vita lungo il suo cammino, "Porchlight" ritorno annuncia Todd Sharpville alla scena internazionale blues. Vecchi, piùsaggi, e sfoggia una visione empatica piùdel mondo che lo circonda e il suo posto all'interno di esso, Sharpville continua a porre il blues inglesi di nuovo sul basamento venerato in cui giustamente appartiene.